Dominik Połoński zainspirował pierwsze w historii muzyki kompozycje na wiolonczelę na prawą rękę. Od prawie pięciu lat, gdy powrócił do gry po chorobie, powstała cała ich kolekcja.
Śpiewak, który równie dobrze odnajduje się na scenie operowej i estradzie koncertowej. Debiutował w Operze Bałtyckiej jeszcze jako student. Od trzech lat współpracuje z Capellą Cracoviensis, a od 2009 roku śpiewa w Operze Narodowej. Występował m.in. jako Edrisi w „Królu Rogerze” Szymanowskiego i Goro w „Madame Butterfly” Pucciniego.
Altowiolistka, która świetnie odnajduje się zarówno w roli solistki, jak i kameralistki. Studiowała grę na skrzypcach i altówce. Koncertowała z różnymi zespołami w Polsce i Europie, a w 2010 roku wzięła udział w projekcie Chamber Music Connects the World. Spełnia się również jako pedagog.
Kwartet powstał w 2006 roku w Wiedniu. Koncertował m.in. w nowojorskiej Carnegie Hall, Filharmonii Berlińskiej, Wigmore Hall w Londynie i Tonhalle w Zurychu. Na ich ostatni album – „Multitude” – trafiły kompozycje tegorocznych jubilatów: Lutosławskiego, Góreckiego i Pendereckiego.
Koncert muzyki Witolda Lutosławskiego, jeden z ciekawszych punktów programu tegorocznego festiwalu Chopin i Jego Europa, doczekał się już swojej wersji płytowej.
Międzynarodowa kariera Elżbiety Szmytki była jedną z tych istotnych, a jakby w Polsce niezauważonych.
Dla melomanów letnie festiwale muzyki klasycznej to kwintesencja przyjemności. Dla muzyków, szczególnie tych młodszych – kolejne miesiące bez szans na urlop.
Już po karnawale, więc wypada napisać o dziele pasyjnym, wydanym w końcówce zeszłego roku w pionierskim cyklu Muzyczne Dziedzictwo Miasta Gdańska, który został zainicjowany przez Goldberg Baroque Ensemble i zawiera pierwsze współczesne wykonania partytur przechowywanych w Bibliotece Gdańskiej PAN.
Orkiestra to zespół ludzi, którzy – jak w fabryce czy w korporacji – mają coś razem wykonać. Z jedną różnicą: przedmiotem wykonania jest dzieło sztuki. Jak nimi zarządzać?